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Já estão abertas as matrículas para a temporada “Spring 2020 no CG Master Academy, a escola de arte online líder de mercado! 

MAS FIQUE ATENTO! Esse período de matrículas será um pouco mais curto do que de costume. Vai até 18 de Abril!

Isso foi feito para permitir algumas atualizações que estão sendo realizadas na plataforma, e também para facilitar o contato entre novos alunos e seus instrutores.

A CGMA de preocupa em auxiliar na melhoraria dos portfolios de seus alunos, oferecendo cursos que vão de encontro às demandas da indústria. Diferente de muitas escolas de arte tradicionais, a CGMA incentiva alunos a se matricularem apenas em cursos que respondam às suas necessidades específicas, de acordo com seus objetivos profissionais. E para isso, contam com a orientação dos mais talentosos artistas vindo dos melhores estúdios do mercado, como Marvel, DreamWorks, Blizzard e outros.

Caso tenha algum pedido específico ou questões sobre a requisição de análise de portfolio, por favor entre em contato com o “Departamento de Admissões” pelo e-mail [email protected]  ou diretamente pelo telefone 1 (800) – 959 – 0316.

O “Spring Term 2020” traz novos cursos, lições, instrutores e a opção de pagamento em até 4 parcelas (veja abaixo). 


NOVOS PLANOS DE PAGAMENTO!

Reserve sua vaga a partir de US$ 175*! 
(*Os valores das parcelas variam de acordo com os preços de cada curso).

Com início no próximo termo “Spring 2020”, os estudantes podem agora se beneficiar do novo plano de pagamento, que permite dividir os valores dos cursos em até 4 parcelas. 

Essa opção de 4 parcelas estará disponível apenas nas 2 primeiras semanas a partir do início do período de matrículas (segunda-feira, dia 10/02/2020), com primeiro pagamento programado para o mês seguinte.  


O pagamento em 3 parcelas estará disponível a partir da terceira semana de matrícula. Os estudantes poderão parcelar em até 3 vezes, com valores a partir de US$ 233 * (*Os valores das parcelas variam de acordo com os preços de cada curso).


Por quê CGMA?

  • Treinamento Especializado com profissionais da Indústria
  • Sala de Aula Virtual Colaborativa
  • Feedback Personalizado e Perguntas e Respostas ao vivo
  • Aprenda a partir de qualquer nível, em qualquer lugar
  • 1 ano de acesso liberado

NOVOS CURSOS:

Design Mentorship w/ Hueala Teodor

Cloth Creation and Simulation for Real-Time w/ Laura Gallagher

IP Development for Production w/ Mark Molnar & Pixoloid Studios

Narrative Illustration and Characters w/ Miguel Iglesias


CURSOS COM CONTEÚDO ATUALIZADO:

Stylized Characters in 3D w/ Hannah Kang

The Art of Color and Light w/ Chris Brock


PROGRAMAS:

Foundation and Design Program

Whatever your likely career path and desired endpoint in the field of entertainment design–be it in character design or environment design, visual effects, or another one of the many specialist 2D and 3D roles available–it is essential to gain a strong and balanced understanding of the fundamentals of good design, as well as the principles, techniques, and best practices that make up the bedrock of the entire industry. That’s where CGMA’s Foundation & Design Program comes in.


Environment Design Program

CGMA’s Environment Design Program has been designed to give artists the skills and know-how necessary to tackle this discipline in any medium, featuring classes that cover all key aspects of natural and solid-surface environment design, matte painting and sketching, narrative illustration, and composition. 

Character Design Program

Designed for those already versed in the fundamentals of drawing and design, this program carefully builds on those core skills to give students head-to-toe training in the art of human and creature character design for the entertainment industries. By the end of the program, students will be ideally placed to make the leap to a character design/concept art position at a film, animation, games, or print-based studio. 

Visual Storytelling and IP Development Program

Storytelling lies at the heart of everything for artists working in the entertainment industry. This is an arena where every picture really does tell a story, and where the image is both a means of communication and a form of expression. Now, thanks to the billions being invested in the creation of original content by the likes of Netflix, Amazon, and Hulu, the demand for artists with a firm grasp of narrative and the art of storytelling is greater than ever.

On a practical level, the challenge for artists hoping to succeed in this field is to ensure their images, concepts, and designs make an intellectual connection as well as an emotional one–successfully conveying ideas, concepts, and entire narratives with economy and creative flair. The key to this is a solid understanding of both the classic rules of storytelling and the contemporary methods utilized by visual creatives working across all entertainment industries.

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