Ultimamente tenho recebido muitos e-mails pedindo pra criar tutoriais ou dar dicas de desenho. Pra ser sincero não me sinto muito confortável fazendo isso, já que me considero também um estudante. Não acho que o fato ser o idealizador e administrador do blog me gabarite para ensinar com a mesma qualidade de conteúdo que sempre busquei, principalmente porque sinto que ainda preciso de muitos anos pra chegar onde desejo em termos de arte.
No entanto, pra tentar atender a uma parcela dos leitores do blog, talvez os mais jovens, que sente dificuldade de achar conteúdo específico sobre desenho e não sabe muito o que estudar pra se tornar um artista de games, me proponho a criar não guias ou tutoriais, mas sim uma área onde irei compartilhar o que ando estudando e/ou desenvolvendo, sem a pretensão de dizer o que é certo ou errado.
Seria algo como compartilhar sketchbooks, anotações, reflexões e pesquisas que de alguma forma me ajudam a criar minha biblioteca visual, mas com uma certa organização que facilite sua compreensão. E se isso for útil pra alguém, ótimo.
Então tá. Pra começar, algumas anotações e sketches que tenho feito sobre o desenho de plantas. Talvez para alguns pareça meio bobo desenhar plantas, mas saber representar até mesmo os mais simples elementos da natureza é de vital importância para designers de entretenimento. Importante lembrar que todas as formas da natureza se desenvolvem a partir de básicos geométricos (quadrado, retângulo, triângulo, esfera, cone ou cilindro), então é questão de identificá-las no desenho, agrupá-las da forma adequada e usá-las como referência para a construção dos volumes e da perspectiva.
Nos cursos de VISCOM (Visual communication) é estudado design de plantas, insetos, carros, trens, aeronaves e objetos. Digo “design de plantas” porque se refere a como sua estrutura é “projetada” na natureza, ou seja, a partir de quais formas, como as texturas são aplicadas e replicadas à planta, etc., etc., etc.
Quem estudou desenho industrial talvez já tenha tido algum contato com isso, pois diz respeito a representação de volumes, com cortes e visualizações internas e externas. Alguns exemplos do que digo você pode ver no ótimo blog de Stéphan Angoulvant, que se formou no Art Center de Pasadena.
O que levei em consideração enquanto desenhava:
- Pensar em 3D, mostrando como deverão ser os volumes
- Considerar profundidade, mostrando áreas mais claras à frente e mais escuras ao fundo
- Deixar claro a curvatura das folhas
- Mostrar o caminho percorrido pelos módulos no caule através das curvas
- Sugerir uma textura ao caule
- Deixar claro no desenho onde é liso, texturizado, reto ou curvo
Na sequência, algumas outas versões possíveis de serem trabalhadas. É importante criar variações para que não deixemos passar novas possibilidades, aceitando já de cara a primeira idéia que nos vem à cabeça. Isso se aplica tanto a formas quanto a cores.
Notar que as texturas aplicadas ao caule seguem um padrão, começando maiores e diminuindo no topo.
A combinação escolhida apresenta cores bem diferentes do que se esperaria. Optei por elas porque imaginei, a princípio, um ambiente não necessariamente totalmente terrestre. Talvez alguma influência de um outro mundo?!?
É bom ressaltar que na escolha de cores e texturas eu consideraria antes o ambiente onde essa planta seria inserida, como por exemplo se é um terreno úmido, muito seco, alagado, se há muitos insetos que acabam comendo partes das folhas (mostrar folhas com buracos) e demais “detalhes” que ajudam a desenvolver visualmente uma história.
Bom, por hora é isso. Espero que seja útil.
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25 comentários
rafael says:
Feb 22, 2011
Gostei principalmente a pintura digital,inclusive se possível mostra pra gene um mais colorização.Parabens e sucesso com trabalho.
Flavio Remontti says:
Feb 22, 2011
Valeu, Rafael!
Abs
Diego Alves de Carvalho says:
Feb 22, 2011
Cada dia matérias mais interessantes. Parabéns Flavio.
Aproveitando gostaria de pedir sua permissão para imprimir algumas páginas do blog.
Pretendo fazer meu TGI sobre concept, e aqui encontro muitas informações que serão úteis.
Lembrando que é só para aprofundar mais no assunto e ter referencial teórico próximo, não tem nenhum fim comercial.
Agradeço, abraços!
Flavio Remontti says:
Feb 22, 2011
Opa, sem problemas, Diego. Só uma coisa, como muitas imagens do blog são de vários artistas, por favor mencione seus respectivos nomes e blogs, ok?
Valeu!
Boa sorte no seu trabalho.
Diego Alves de Carvalho says:
Feb 22, 2011
Ok. Sem problemas!
Obrigado =]
zecarlos says:
Feb 22, 2011
legal o topico…bem interessante mesmo
gosto bastante de ver esse tipo de coisa,nos da uma impressao de como funciona a producao,alem de ser bem inspirador
vou tenta por em pratica agora
Julio Castello de Caralho says:
Feb 22, 2011
Você poderia pedir ajuda de colaboradores, gostei muito da ideá de saber “oque estudar”.
Conheço 2 caras legais que trabalham com ilustração aqui no rj e um deles foi até aluno do Ricardo Guimarães (Arte Top aqui do blog) por mais de 10 anos, o nome dele é Igor Pessoa e dá aulas sobre pintur Digital e Concept no mesmo curso que eu, link do blog dele:http://igorpessoa.blogspot.com/
Flavio Remontti says:
Feb 22, 2011
Fala Julio! Tudo bem?
Então, o blog está sendo aberto a colaboradores. : )
Obrigado pela dica.
Ab.
Danilo Ferreira says:
Feb 22, 2011
Bacana demais Flávio, seu trabalho tá ganhando um polimento cada vez maior e mais profissional. Parabéns!
Sem contar que a sua postura é deveras correta e humilde(no bom sentido, não aquela humildade boba de jogador de futebol hehe :P) e isso fica bem evidente pelo modo como vc inicia esse texto.
Tenho uma pergunta; quais foram as referencias pra esse concept de vegetação?
Grande abç!
Flavio Remontti says:
Feb 22, 2011
Oi, Danilo.
Obrigado pelas palavras cara. Muito bacana.
Então, na real não usei referências não. Foi algo que comecei a rabiscar num sketchbook, tomando um café, e achei que daria um texto legal, aí detalhei no photoshop.
Ab
Lionel Freitas says:
Feb 22, 2011
Excelente post Flávio. Acho que todo ilustrador, artista deveria ter uma postura como a sua.
Enfim, minhas maiores dúvidas são quanto as definições de brush (photoshop), nunca consigo deixar a pincelada parecida com a maioria dos concepts que vejo….:(
Valeus Fera!
Flavio Remontti says:
Feb 22, 2011
Lionel, que tipo de pinceladas você menciona exatamente?
OBS: valeu pelo lance sobre minha postura. : )
Ab
Carlos says:
Feb 22, 2011
cara, show de bola e parabéns pela iniciativa
ja coloquei o TheCAB como página principal no meu navegador! nao quero perder nada!
abração e bons estudos
Flavio Remontti says:
Feb 22, 2011
Aeeee!! Bacana cara.
Valeu!
Ab
gillenew says:
Feb 23, 2011
poxa cara, eu realmente gosto do teu estilo mesmo q ainda seja de um estudante (por sinal um mestre estudante)
alem do mais, todos somos estudantes, mesmo tendo uma bagagem de conhecimento enorme…
to aproveitando mtas dicas suas sobre concept art e estudos fora do país, principalmente porque é o que eu amo e pretendo me tornar.
Parabéns pelo blog pois sucesso você já está fazendo
Flavio Remontti says:
Feb 23, 2011
Valeu, Gillenew!
É isso ai, quanto mais concept artists no Brasil, melhor.
obrigado pelo comentário.
Abs!
Fernanda says:
Feb 23, 2011
Queria dar os parabéns não apenas pelo post, mas também pela sua postura , que é algo que não se vê em qualquer lugar por aí hoje em dia rs
Ótima idéia a de fazer posts assim! As observações abaixo dos sketches também ajudam muito! Abs
Julio Castello de Caralho says:
Feb 24, 2011
Ok, tomara que o Flavio não me lime do blog, hahaha
Mas como o TheCAB ainda não tem forum a gente vai se virando aqui pelos coments, então Lionel Freitas, uma boa dica é uns brushs que alguns artistas disponibilizam nos blogs e deviantarts deles mesmos.
Eu uso uns brushes do meu grande amigo e professor Ricardo Guimarães, ele tá até na sessão ArtTop como já mencionei aqui antes, e é um cara que manda muito bem, outra dica é de um cara que troco emails frequentemente e tambem é muito gente fina é o Saejin, que tambem manda muito e deixa os brushes pra galera baixar e correr pro abraço.
Os links dos respectivos posts nos respectivos blogs:
Ricardo Guimarães:http://ricardo-guimaraes.deviantart.com/gallery/?catpath=/#/d21qlhm
Saejin:http://saejinoh.blogspot.com/2010/08/jinbrush-update.html
Espero ter sido util cara e sucesso com o blog Flavio!
Andressa says:
Mar 3, 2011
Olá, daniel! Devo dizer que adorei as sugestões deste post! Sou estudante de design gráfico no Mack, aqui no Brasil, e devo dizer que seu blog é uma das poucas coisas que me impulsionam a continuar com a idéia de fazer meu TGI de concept, além de ser cheio de informações e referencias importantíssimas! Sinceramente, acho que vou acabar indo estudar fora – fazer um curso ou uma pós, sei lá – pra poder me aperfeiçoar.
Muito obrigada por seguir em frente com o blog e ainda passar informações tão boas pra gente!
César Rosolino says:
Mar 4, 2011
eae flavio , tudu certo ? andei sumido um tempo do site mas cá estou, pronto para aprender mais hehe, como sempre o site traz materias incriveis (:, parabens pelo seu trabalho também, andei dando uma olhada rapida na ‘ artes do editor’ show !, abs
» Desenvolvimento visual do filme Planeta 51 says:
Mar 7, 2011
[…] Desenho para desenvolviemento visual […]
Patrick says:
Apr 7, 2011
Olá Flavio, sou estudante de design na UFRN aqui em natal. Venho querendo me desenvolver na area do desenho, por achar que é o principal suporte pra quaisquer que seja a area que se queira trabalhar dentro do mundo das artes, e até mesmo outros segmentos, porém eu gostaria de levantar um debate aqui, não só com você mas também com todo o pessoal visitante do blog. O que é preciso para se conseguir colocar aquela idéia que está na cabeça, para o papel? as vezes me pego imaginando 1001 personagens, fecho os olhos e consigo ve-los perfeitamente(ou seria imagina-los?) mas na hora que tento passar isso para o papel nunca consigo ser tão preciso. Fomento então este questionamento, não só ao “blogueiro” como também os que acompanham seu blog.
Parabens pelas otimas dicas e também pelos concepts e estudos no facebook. Abraços
Artur Guitelar says:
Apr 29, 2011
Cara, acho que você não faz idéia de como toques assim ajudam os iniciantes =]
Muito obrigado mesmo.
Robert Dingler says:
Mar 19, 2012
I desired to compliment not only the publish, but also for its place, which is something not seen anywhere around these days lol
Great concept to create content like this! Content below images also help a lot! Abs
Flavio Remontti says:
Mar 19, 2012
Tks a lot Robert!